梵谷《向日葵》有幾幅？從阿姆斯特丹、倫敦、東京到德島的尋光之旅

梵谷《向日葵》共有七幅「花瓶中的向日葵」，目前五幅收藏於世界各地的美術館，一幅由私人收藏，另一幅則在第二次世界大戰期間於日本焚毀。想一次比較七幅作品，如今只有德島大塚國際美術館能透過原尺寸陶板重現，將它們並列在同一個空間裡。

很多人第一次知道這件事時，或許都會有點驚訝。那幅熟悉的黃色花束，原來不是一件孤立的名作，而是一段從法國阿爾勒出發，後來散落到阿姆斯特丹、倫敦、東京、慕尼黑與費城的故事。

梵谷《向日葵》有幾幅？

梵谷在法國阿爾勒創作的「花瓶中的向日葵」共有七幅，完成時間集中於 1888 至 1889 年。

不過，「梵谷畫過幾幅向日葵」其實有不同答案。若把他在巴黎畫下的剪枝向日葵、水彩作品與其他相關創作算進去，數量會超過七幅；我們今日最熟悉、描繪向日葵插在花瓶裡的阿爾勒系列，才是這篇文章整理的七幅作品。梵谷美術館也指出，他在阿爾勒以黃色為核心，創作出多幅大型向日葵花束。

1888 年，梵谷搬到法國南部的阿爾勒，租下後來被稱為「黃色小屋」的房子。他期待與保羅・高更共同生活、創作，也想以一系列向日葵裝飾屋內，迎接這位即將到來的藝術家朋友。

向日葵對梵谷而言，不只是靜物畫題材。它同時帶著友情、歡迎與裝飾空間的意義，也成為他測試黃色層次的重要創作。

七幅梵谷《向日葵》的收藏地整理

七幅「花瓶中的向日葵」之中，目前有五幅可在美術館收藏中見到，一幅位於私人收藏，另一幅已於戰爭中焚毀。倫敦國家美術館將這組作品整理為七個版本，其中一幅長期未公開的私人藏品，以及一幅在日本毀於戰火的作品。

※作品年份與製作順序在不同館方資料中可能有些微差異；上表依各收藏館及主要美術館資料整理。

這張表也修正了一個常見誤會：瑞士伯恩美術館的確收藏梵谷向日葵作品，但那幅屬於巴黎時期、描繪剪下花朵的系列，並不在這七幅「花瓶中的向日葵」之中。

七幅《向日葵》看起來有什麼不同？

七幅梵谷《向日葵》的差異，主要落在花朵數量、背景顏色、構圖密度與黃色的使用方式。

最早的作品只有少數幾朵花，背景使用青綠或深藍色；到了倫敦、阿姆斯特丹與東京收藏的版本，整張畫逐漸被黃色包圍，背景、桌面、花瓣與花瓶彼此靠近，形成近乎單色畫的視覺效果。

梵谷美術館形容這種創作方式，是透過數種黃色的變化，在不削弱畫面表現力的前提下完成作品。

仔細看，花束中也不全是盛開的花。

有些向日葵朝向觀者，有些轉過身，只留下深色花托；有些花瓣仍完整舒展，有些已開始枯萎、捲曲。梵谷把不同生命階段放進同一只花瓶，畫面看起來明亮，卻一直帶著衰敗的痕跡。

這可能也是《向日葵》耐看的地方。它不是單純描繪一束盛開的花，而是在最明亮的黃色裡，悄悄保留時間流逝的感覺。

倫敦國家美術館：最廣為人知的黃色版本

倫敦國家美術館收藏的《向日葵》完成於 1888 年，是今日最常出現在書籍、海報與藝術商品上的版本之一。

畫面中的花瓶、桌面與背景都接近黃色，向日葵從中央向外展開。國家美術館指出，梵谷原本希望以這些作品裝飾阿爾勒的住所，迎接高更到來；向日葵也逐漸成為他關於幸福、友情與創作身份的象徵。

若安排倫敦藝術旅行，可以將國家美術館與泰德英國美術館排在不同天。前者除了梵谷，也收藏大量歐洲繪畫；喜歡特納的人，則值得另外保留半天給泰德英國美術館。

阿姆斯特丹梵谷美術館：從生涯脈絡理解《向日葵》

阿姆斯特丹梵谷美術館收藏的是 1889 年完成的版本，通常被視為倫敦版的變奏作品。

這裡的觀看重點，不只是一幅《向日葵》。梵谷美術館能讓人從早期農民題材、自畫像、巴黎時期的色彩實驗，一路看到阿爾勒、聖雷米與奧維時期的創作轉變。

如果倫敦版像是單獨看見一束耀眼的花，阿姆斯特丹則更像沿著梵谷的人生走了一段路，最後才在展場裡遇見它。

【待補：西卡實際參觀梵谷美術館的日期、展場位置、現場觀看感受或拍攝限制】

東京SOMPO美術館：亞洲唯一收藏《向日葵》真跡的美術館

東京SOMPO美術館是亞洲唯一收藏梵谷「花瓶中的向日葵」真跡版本的美術館。

這幅作品由當時的安田火災海上保險於 1987 年購入，之後成為美術館最具代表性的館藏。SOMPO美術館指出，東京版以倫敦國家美術館收藏的黃色背景版本為基礎，兩幅作品的整體構圖相似，但色調與筆觸仍可看出差異。

美術館位於東京新宿西口一帶，館舍規模不算巨大，適合與新宿建築散步、東京都廳展望室或附近展覽安排在同一天。

不過，《向日葵》是否展出，仍可能受到借展、館藏維護或展覽更換影響。出發前最好查看SOMPO美術館官方展覽日程，不要只依照過去的參觀資訊安排行程。

【待補：西卡實際參觀SOMPO美術館的日期，以及近距離觀看東京版《向日葵》的感受】

被戰火燒毀的「蘆屋向日葵」

七幅《向日葵》中，第二幅曾由日本實業家山本顧彌太收藏，放置於兵庫縣蘆屋市的住宅內，因此又被稱為「蘆屋的向日葵」。

1945 年 8 月，蘆屋遭遇空襲，住宅與畫作一同焚毀。這幅畫使用深藍色背景，花朵數量較少，與我們熟悉的大面積黃色版本有明顯差異。

今日已無法看見原作，只能透過歷史影像、文獻與重製作品理解它原本的樣貌。大塚國際美術館於 2014 年根據資料，以原尺寸陶板重現這幅消失的《向日葵》。

德島大塚國際美術館：能同時看到七幅《向日葵》的地方

德島大塚國際美術館將七幅「花瓶中的向日葵」全部製作成原尺寸陶板，並依創作順序陳列在同一個展間。

大塚國際美術館位於德島縣鳴門市，是一座以陶板技術重現世界名畫的美術館。館內作品並非原作，而是依照原尺寸、色彩與展示空間製作的陶板名畫。

2018 年，大塚國際美術館為紀念開館二十週年，完成七幅《向日葵》的陶板重製，包含私人收藏版本，以及已於蘆屋焚毀的作品。這也使德島成為目前唯一能在同一個空間比較七幅《向日葵》的地方。

真正站在七幅作品前，最值得觀察的不是「哪一幅最漂亮」，而是梵谷如何反覆修改同一個題材：

• 花朵從三朵、五朵逐漸增加到十多朵
• 背景由青綠、深藍走向大面積黃色
• 花束從疏朗變得飽滿
• 盛開、低垂與枯萎的花同時出現在畫面中
• 相似構圖經過重畫後，筆觸和色彩仍保留差異

陶板作品無法取代原作的顏料質感與歷史重量，卻提供了另一種觀看方法。對平時只能在不同國家分別看見這些作品的人來說，能夠一次比較七幅構圖，本身就很難得。

梵谷《向日葵》藝術旅行路線怎麼安排？

如果想以《向日葵》為主題規劃藝術旅行，可以從日本開始，再延伸到歐洲。

看《向日葵》之前，可以先注意哪些細節？

走到作品前，不妨先別急著找最明亮的黃色。

可以看看花朵彼此朝向何處，哪些仍在盛開，哪些已經下垂；也可以觀察花瓶邊緣、桌面與背景之間，有沒有清楚的空間界線。

梵谷減少陰影與立體透視，讓花束看起來像貼近畫布表面。黃色乍看單純，實際上藏著赭色、橙色、綠色與褐色。當這些顏色靠得很近，花朵才會有向外擴張的力量。

一束向日葵，被他畫了七次。每一次都熟悉，每一次又有些偏差。或許真正迷人的地方，就藏在這些重複與差異之間。

FAQ：梵谷《向日葵》常見問題

Q：梵谷《向日葵》到底有幾幅？
梵谷在阿爾勒創作的「花瓶中的向日葵」共有七幅，其中五幅由美術館收藏、一幅為私人收藏，一幅在第二次世界大戰期間於日本焚毀。若包含巴黎時期的剪枝向日葵，數量則不只七幅。

Q：亞洲哪裡可以看到梵谷《向日葵》真跡？
東京SOMPO美術館收藏亞洲唯一一幅「花瓶中的向日葵」真跡。作品通常是館方重要常設館藏，但仍可能因借展或維護暫停展出，出發前應查看官方公告。

Q：大塚國際美術館的《向日葵》是真跡嗎？
大塚國際美術館展示的是原尺寸陶板重製作品，不是真跡。館內將七幅「花瓶中的向日葵」並列展示，包括私人收藏與已焚毀版本，適合比較構圖、花朵數量與色彩變化。

Q：哪一幅《向日葵》已經被燒毀？
被燒毀的是梵谷於 1888 年完成、使用深藍色背景的第二幅作品。畫作當時收藏於兵庫縣蘆屋市，於 1945 年空襲中隨住宅焚毀，因此常被稱為「蘆屋的向日葵」。

Q：第一次看梵谷《向日葵》，推薦去哪一間美術館？
想看真跡且從台灣出發，東京SOMPO美術館最容易安排；想一次理解七幅作品的差異，德島大塚國際美術館更完整。若希望認識梵谷的創作生涯，阿姆斯特丹梵谷美術館最適合作為第一站。

官方資訊

• 梵谷美術館：Van Gogh Museum
• 倫敦國家美術館：The National Gallery
• 東京SOMPO美術館：Sompo Museum of Art
• 德島大塚國際美術館：Otsuka Museum of Art
• 費城藝術博物館：Philadelphia Museum of Art
• 慕尼黑繪畫陳列館：Pinakotheken