瞬間特展是2023年在英國泰德美術館一個重要的展出，是泰德美術館第一次邀請私人收藏家進行的聯合，以國巨基金會的藏品為中心，再從泰德美術館的藏品中挑選與之呼應的作品一同展出，以二十世紀攝影與繪畫的相遇與交會為切入，呈現一百年來藝術媒材轉換與交融的過程，也呈現藝術家們不論是透過畫筆或是攝影想要呈現的創作意涵。這次的展出除了是攝影與藝術的相會，也是泰德美術館與國巨基金會館藏的對話。
《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》是英國泰德現代美術館與臺灣國巨基金會合作的重要展覽，展出55件現當代經典作品。展覽探索繪畫與攝影的交織歷史，呈現藝術家如何捕捉瞬間、凝結永恆。展覽分為六大主題：「攝影時代的繪畫」、「拉鋸」、「如畫的場景」、「凝視的詩意」、「歷史取鏡」和「融合新境」，涵蓋了藝術家對攝影挑戰的回應、材質和技巧的探索、攝影與現實的關係、攝影對繪畫傳統的借鑒、影像在歷史再現中的角色，以及大眾媒體元素融入藝術作品的方式。從愛麗絲・尼爾到傑夫・沃爾，從杉本博司到格哈德・里希特，藝術巨匠們的作品共同譜寫了一曲視覺與概念的華麗交響曲，引領觀眾穿越藝術史的光影長廊。
展覽的重點主題在於二十世紀有了攝影技術之後，畫筆與鏡頭之間的關係；有了攝影技術之後，畫家該何去何從？又能以什麼樣子的表現形式來呈現畫作？
這個展覽的主軸在於第二次世界大戰後攝影與寫實畫作的相遇，攝影技術可以忠實的呈現當下的情景，那寫實的畫作又該是吼還需要存在呢？
第一個展間裡面的再現了現實主義之間的關係，其中狗變成白色的這個意象是畫家想呈現狗他其實是一個已經逝去的生命，而並非現實狀態中狗應該有的。
而蘭格移工母親的這衣服攝影作品也不再只是攝影按下快門鍵這樣一個科學的動作，他讓攝影這個動作變成攝影師編寫故事，傳達情感的一種方式。
畫家創構世界，攝影師揭露世界。
－蘇珊．桑格塔
拉鋸
2: 拉鋸
第二個房間從中可以看出畫家用顏料展現出的表現主義。其中，《天堂之困》裡的畫面非常碎片化，人的身體凌亂散布，看不出一個完整的形態。這也算是延續了培根的畫作路線。另外，在喬治·康多的《心理狀態》的畫作裡面呈現了心理的立體主義，與畢卡索的角度立體主義形成對比。
如畫的場景
3. 如畫的場景
第三個房間，突如其來的一陣風這幅巨型燈箱作品，是傑夫．沃爾（Jeff Wall）的創作，其探索真實與虛構，這幅攝影作品看似像一幅畫，但其實他是一個攝影的作品，而他也跟他去跟一般的攝影作品不太一樣，他是一個安排形式的藝術家，該畫作的靈感來自於日本浮世繪大師葛飾北齋的畫作《富嶽三十六景：駿州江尻》，傑夫．沃爾透過前期的精密的安排，把所有的道具、人物、場景做了精巧的安排，比照了北齋畫作裡面的形式來呈現，這幅燈箱作品非常的巨大，展出無其他光與的大空間裡，讓它具有震懾力。
借鑑葛飾北齋《富嶽三十六景：駿州江尻》
凝視的詩意
4: 凝視的詩意
第四個展間「凝視的詩意」展示了藝術家如何回應攝影帶來的影響。在繪畫領域，藝術家的作品中呈現了攝影的影響；而在攝影領域，新一代攝影家也從傳統繪畫中汲取了許多養分。這個展間展出了許多大尺寸的攝影作品，它們都有非常工整的構圖。這些作品不僅反映了集體的思維和經驗，也呈現了二十世紀當代社會體制下的社會型態，同時對觀者提出了一些問題。
展品中也有一些呈現諷刺手法的作品。現代人總是透過鏡頭去觀看畫作，也用同樣的方式來觀看這個世界。我們把這些攝影作品掛在牆上，雖然它們是攝影作品，卻也像是一幅幅畫作被掛在牆壁上。
“每次眺望大海，我都感的一股平靜的感覺感，彷彿回到遠祖的家；踏上一場觀看之旅。“
-杉本博司
歷史取鏡
5: 歷史取鏡
第五個展間「歷史取鏡」探討了攝影與繪畫中的歷史元素。這些影像將繪畫中呈現的意圖轉移到攝影中。雖然我們常認為攝影是一種客觀的影像表現，沒有帶著偏見，但事實上，這些攝影師的作品透露出他們想要呈現的明確議題。
李斯特的油畫作品《瑪麗安阿姨》看起來像是一幅模糊的照片，作者通過這種表現方式模糊了攝影與繪畫之間的界限。另一幅作品《兩隻蠟燭》反映了傳統繪畫中捕捉瞬間的技巧。畫家捕捉了兩支蠟燭燃燒的瞬間，乍看之下非常像是被相機拍攝下來的畫面。但仔細觀察，可以在畫面中看到非常細小的繪畫修補痕跡。
「最普通的攝影作品，也會比畫作更美。」
攝影畫面中包含更多信息，比起傳統的畫作更能傳遞出當時真實的情況。
融合新境
6: 融合新境
第六個展間「融合新境」呈現了1950到1960年代藝術家如何探索繪畫媒材的新可能性。這些藝術家將繪畫與不同元素結合，如報刊或其他大眾傳媒素材。他們通過攝影對這些素材進行放大、複製等重置處理，使這些圖像在龐大的信息流中成為可以模仿和重新詮釋的對象。
展出的作品雖然表面上是畫作，但實際上多取材自攝影，特別是新聞攝影。這種融合反映了當時藝術家對新媒體和大眾文化的回應，也展示了他們如何將這些元素融入傳統繪畫中，創造出新的藝術形式。
結語
在這個展覽中我們得到什麼呢？
這是策展人在這個展覽裡部下的一個巨大的提問而展覽就像一個巨大的Open book。
藝術攝影與畫作的關係像是一個超越媒材的表現手法不管是畫家，透過畫筆呈現超現實的畫作以及攝影家透過攝影呈現非寫實的攝影作品都是在這個。攝影技術發展的時代，這些藝術家們透過攝影相機畫作畫筆來展現人性的一種表現。
‧ 參展藝術家
麥可 · 阿米泰吉 Michael Armitage
法蘭西斯．培根 Francis Bacon
蓋奧格．巴塞利茲 Georg Baselitz
寶琳．博蒂 Pauline Boty
麗莎．布萊斯 Lisa Brice
塞西莉．布朗 Cecily Brown
米里亞姆．卡恩 Miriam Cahn
喬治．康多 George Condo
恩吉德卡．阿庫尼利．克羅斯比 Njideka Akunyili Crosby
約翰．柯林 John Currin
彼得．多伊格 Peter Doig
瑪琳．杜馬斯 Marlene Dumas
亞娜．歐拉 Jana Euler
盧西安．佛洛伊德 Lucian Freud
安德烈亞斯．古爾斯基 Andreas Gursky
理查德．漢密爾頓 Richard Hamilton
大衛．霍克尼 David Hockney
康迪達．赫弗 Candida Höfer
多蘿西亞．蘭格 Dorothea Lange
路易絲．勞勒 Louise Lawler
馬爾文 Marwan
愛麗絲．尼爾 Alice Neel
波萊納．奧羅斯卡 Paulina Olowska
巴布羅．畢卡索 Pablo Picasso
普什帕馬拉 Pushpamala N.
克莉絲蒂娜．夸爾斯 Christina Quarles
羅伯特．勞森伯格 Robert Rauschenberg
格哈德．里希特 Gerhard Richter
威爾漢姆．薩斯奈爾 Wilhelm Sasnal
洛娜．辛普森 Lorna Simpson
托馬斯．施特魯斯 Thomas Struth
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
路克・圖伊曼斯 Luc Tuymans
傑夫．沃爾 Jeff Wall
安迪．沃荷 Andy Warhol
《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》看展資訊
展出地點：高雄市立美術館
地址：804407 高雄市鼓山區美術館路80號 (展覽參觀入口近美術東二路)
開放時間：週二至週日，上午9:30至下午5:30 (週一、除夕休館)
電話：(07)5550331
交通：(大眾交通工具，輕軌)
C21站-美術館站
往高雄市立美術館 穿越平面停車場 → 沿步道步行約5-8分鐘(輪椅使用者約20分鐘) 。
C21A站-內惟藝術中心站
往兒童美術館 穿越立體停車場 → 沿馬卡道路人行步道步行約8-10分鐘(輪椅使用者約25分鐘)由成都廣場進入 → 沿步道往南側步道步行至兒童美術館。
其他更詳細的交通資訊，可以參考官網https://www.kmfa.gov.tw/Visit/VisitorInfo/TrafficInformation.htm
𖧷西卡的看展備註𖧷
從二十世紀至二十一世紀初穿越一百年的畫作與攝影作品交織再一起的藝術歷史，不僅僅是呈現媒材的轉換，也揉合現在現代化浪潮下新興的科技與思潮對創作者的影響，畫作和照片中不僅僅畫布與相紙，也可以看出藝術家們身處時代所留下的刻痕。
